jueves, 11 de julio de 2013

Night of the Demons (1988)



Dirigida: Kevin Tenney

Guion: Joe Augustyn

Otros titulos:

La noche de los demonios





Angela una chica que en el dia de halloween hace una fiesta en una casa maldita donde se dice que hubo una familia que se mataron entre si, y otros asesinatos que han ocurrido en ese lugar , llamado Hull House, invita a sus amigos a la fiesta pero luego hacen un rito y suceden una cantidad de cosas inesperadas, bueno mi opinion personal esta pelicula tiene un buen guion no es que sea la mejor pelicula de terror , pero en lo que vemos en la actualidad, no tiene nada que ver, asi que espero que disfruten esta pelicula, si les gusto DEMONS, espero que les guste este tambien.




La situación inicial es en sí misma un canto al desgano de crear una historia: en la noche de Halloween, la chica gótica Angela decide hacer una fiesta exclusiva en "Hull House", una antigua sede de pompas fúnebres famosa por sus leyendas de espantos y aparecidos. Una vez allí, un juego de invocación espiritista sale terriblemente mal, y los chicos se ven asediados por una legión de demonios que poseen sus cuerpos uno a uno para divertirse a expensas de sus carnes (¿mencioné que la trama no brillaba precisamente por su originalidad?).

Imagino que debe haber sido difícil ser un crítico de cine muy quisquilloso durante la década de los ochenta, con toda la cantidad de películas que optaban por una marcada autoreferencialidad y un desprecio absoluto por cualquier atisbo de hacer algo "serio" (tendencia que no termina de cuajar hoy en día). Pero a pesar de esto, Night of the Demons está muy lejos de ser un divertimento light; la suya es una propuesta que aunque tópica no está exenta de un alma propia, y en ningún momento se siente subeditada a las constantes exposiciones de violencia y chicas despampanantes (entre las que destaca la reina de serie B Linnea Quigley, que no solamente muestra sus encantos físicos sino que además nos muestra maneras alternativas de darle uso a un lápiz labial) sino que incluso dedica su tiempo a la construcción de una atmósfera y una marca diferencial con respecto a otras películas, principalmente a través de la alternancia entre la violencia explícita (desmembramientos hay hasta para regalar) con escenas que sólo se pueden calificar de surrealistas, como el baile de Angela, la chica gótica, una vez transfigurada en la líder suprema de los demonios. Se trata, en todo caso, de una cinta típica de Halloween, de esas que yo, siendo niño, descubría en la televisión por cable a unas horas en las que ciertamente no debería haber estado viendo televisión.

Durante la era dorada del vídeo, Night of the Demons se convirtió en un film de culto cuya popularidad llevó al lanzamiento de dos secuelas, en las que sólo repitió su protagonista, Amelia Kinkade. Por cierto, la que en otra época fuera la sacerdotisa infernal más querida del cine de terror ochentero, hoy en día es una famosa psíquica con la supuesta facultad de comunicarse con los animales domésticos, a cuyos dueños ofrece sus servicios por los desorbitados precios de Beverly Hills, prueba de cómo, una vez más, la realidad puede ser tan descabellada como la más osada de las ficciones.


TRAILER:


Gracias por la resena de: 



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miércoles, 10 de julio de 2013

The Wicker Man (1973)




El hombre de mimbre 

(Spain)

El culto Siniestro (Venezuela)

Dirigido: Robin Hardy
Guion: Basado en el libro "Ritual" de  David Pinner


Un policía es contactado a través de una carta anónima donde se dice que hubo la desaparición de una pequeña, necesitan la presencia de el en la isla Summerisle , se caracteriza por tener abundante producción de frutas, el policía cuando va al lugar no tiene ninguna información acerca de como fue que la niña desapareció ni si quiera la propia madre parece saber que ella existía  esta película es una de las películas de culto que siempre me han gustado, por que tiene misterio, escenas muy de culto, brujería  ya que en esa isla practican la cultura celta, y hacen sus ritos, sacrificios humanos son necesarios si quieres una buena cosecha el otro año.



Así que ya se harán una idea de como es la película  disfrútenla ya vamos a mitad de semana.

TRAILER:



La atmósfera del film se construye en medio de un pueblo costero, de viviendas modestas con pequeños espacios interiores; estos escenarios se conjugan con el empleo de locaciones al aire libre, de calles pequeñas y de amplios espacios de verde vegetación, asi como otros lugares en la zona costera, como la playa y sus alrededores cubiertos de grandes elevaciones rocosas, donde tambien se oculta una red de tuneles. Es decir, la pelicula nos muestra cada una de estos paisajes como si fuese el recorrido a través de un pequeño reino, único, aislado y muy cohesionado pues sabemos que en cada lugar se cumple un propósito para un siniestro fin.



El director Hardy desarrolla la narración limpiamente y sin efectismos, incluso en su brillante final que resulta impactante por si misma; mantiene el punto de vista del visitante extranjero, el cual encuentra a su paso diversas manifestaciones que gradualmente revelan el terrible secreto en el enfrentamiento final.

"The wicker man" es el retrato de un ambiente oculto, que se muestra como una realidad paralela de misticismo y ritos arcanos que alguna vez rigieron el mundo, hace muchos siglos, lo cual hace aún más inquietante a esta historia sin necesidad de monstruos ni efectos fantásticos, pues cuenta con una atmósfera extraña, personajes extravagantes y un astuto amo titiritero de todo este cuento malvado. Como ocurre en las mejores peliculas del género, el horror es una amenaza exterior que se manifiesta sigilosamente, invade la realidad tal como la conocemos en forma inquietante, hasta alcanzar una violenta irrupción, que en este caso resulta muy singular pues la línea divisoria entre la realidad y la ficción aun se siente muy frágil y atemoriza pensar que algo asi podría aun ocurrir en nuestros días.

Gracias por la reseña:



Pelicula online:

SUBTITULOS EN CASTELLANO

http://miradetodo.com.ar/video/9XOR811G234H/El-hombre-de-mimbre-The-Wicker-Man-1973-VER-COMPLETA-ONLINE-1080p-FULL-HD





lunes, 8 de julio de 2013

PLANET TERROR (2007) ROBERT RODRIGUEZ



PLANET TERROR!! 

Director: Robert Rodriguez
Produccion: Quentin Tarantino
Musica: Robert Rodriguez








Bueno hoy es una de las buenas películas que ha hecho Robert Rodriguez que es acerca de zombies lo único que puedo decir de opinión personal es que es una película que vale la pena ver por que? por que tiene acción algo de gore, efectos especiales y un buen guion, no es la típica película de zombies tiene algo muy diferente , la historia empieza con una bailarina de bar , que es muy independiente pero le hace falta algo a su vida, luego ella va a un famoso restaurante de carne, y alli encuentra su gran amor, despues de hablar con el , ella le dice a el que si la puede llevar, y el amablemente le dice que si, pero hubo un accidente, no lo voy a decir...

Tambien podemos destacar es que se ven diferentes situaciones de otras personas, que viven lo mismo la plaga zombie, hay enfermera doctor, soldados, bailarinas, todos ellos al final resultan combatiendo juntos contra esos seres.

TRAILER






Algunas veces me salto cosas de la película pues la gracia es que no cuente todos los detalles.

OPINION

La obligada ampliación del metraje de las dos partes de la mutilada sesión doble que es “Grindhouse” ha impuesto un problema básico en el segmento dirigido por Tarantino, "Death proof": lo excesivo de su duración para un espectador ajeno al homenaje que supone la obra, con el consiguiente aburrimiento que puede conllevar. 




Sin embargo, el desmelene de Rodriguez es tal que la plaga zombi que recorre la pantalla durante los 97 minutos de proyección, transcurre en un suspiro. Estamos ante un festival de diversión sin pretensiones en estado puro, en el que los protagonistas huyen de una horda purulenta en un entorno que parece traído directamente del cine más casposo ygore de los años 70.


 El mimetismo es, simplemente, desbordante, envuelto en una banda sonora de sintetizadores que homenajean a John Carpenter –estaba pensado que él mismo compusiera la banda sonora de la película; de hecho, hay instantes que parecen ideados para una sombría intervención de Snake Plissken–, para partir su melodía en momentos determinados, más chillones y estridentes, acompañando planos sacados directamente de la filmografía caníbal y asesina de la Italia setentera. Abundan la sangre y las vísceras, con hordas antropófagas descuartizando a víctimas tan adecuadas como Stacy Ferguson, “cantante” del grupo The Black Eyed Peas y pseudoactriz –"Poseidon" (Wolfgang Petersen, 2006)–, lo que provocará los vítores de las plateas más gamberras.
  El guión parte de la sencillez de una mad doctor moviecualquiera: el teniente Muldoon (Bruce Willis) libera el virus que da nombre a la película para satisfacer sus ínfulas de dominación mundial. Un grupo de personajes variopintos, encabezados por El Wray (Freddy Rodriguez) y Cherry Darling (Rose McGowan), harán frente a la amenaza tratando de sobrevivir. Punto. El espectador debe relajarse y dejarse llevar por la inteligente y alocada puesta en escena de Rodriguez, que consigue colar un catálogo de barbaridades psicotrónicas en toda regla en los circuitos comerciales como no se veía desde hacía muchos años. Es de ley señalar que Tarantino aporta su impronta personal a"Death proof", mientras que “Planet terror” no tiene ningún sello de la casa del responsable de la saga de “El mariachi” (1992-2003). Es, simplemente, una sucesión de planos y situaciones del vasto catálogo de filmes que mamó en su adolescencia el realizador tejano. Tampoco es necesario pedir más, la verdad.

Mas en este link:



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viernes, 5 de julio de 2013

Gremlins (1984)


Gremlins (1984)

Dirigido: Joe Dante
Guion: Chris Columbus




















Si tienes un gremlins nombre real : Mogwai que en cantones significa espíritu maligno, sigue las instrucciones a continuación:

  • No exponer al mogwai a las luces brillantes y no debe recibir luz del Sol, ya que ambas lo matarían.
  • Nunca darle de beber agua y no debe mojar al mogwai.
  • Y la más importante, nunca alimentar al mogwai después de la medianoche.

Bueno este es un gran clásico de la infancia de muchos, la historia empieza cuando el Randall esta en china town el barrio chino ,lleva algunos de sus inventos para venderlos en ese lugar y también para comprar un regalo de navidad para su hijo.


Encuentra una tienda especial en donde el ve un objeto que le interesa que es el mogwai pero el viejo que atiende la tienda no se lo quiere vender así que el se va decepcionado pero el nieto de aquel hombre , si se lo vende a escondidas y le da las instrucciones que hay arriba de este texto, así que de hay en adelante empieza una historia loca esto realmente no es terror terror esto es comedia terror , pero como saben también pongo clásicos y este no lo podía dejar pasar.

Por cierto al mogwai le ponen el nombre de GIZMO




OPINIÓN  

A manos de Billy (Zach Galligan) llega una pequeña y peluda criatura, denominada mogwai, que recibe a cambio de proporcionarle los cuidados pertinentes. Pero hay tres reglas vitales que, de incumplirse, podrían tener efectos irreversibles: no exponerlo bajo la luz solar ni cualquier otra luz brillante, evitar su contacto con el agua y, por último, no alimentarlo pasada la medianoche. Pero cuando Billy empieza a experimentar con él -mostrándose, por tanto, incapaz de hacerse responsable de algo tan serio como es una mascota-, de la adorable criatura empiezan a surgir todo un ejército de minúsculos seres gamberros y destructivos que desatan el caos en la ciudad. Esta moraleja, acompañada de cierto tinte ecologistas, queda patente de forma explícita en el magistral discurso final del vendedor del mogwai, y favorecen para encumbrar al film a la categoría de título de culto. 





Este gran éxito de taquilla de la década de los 80 ocupa un lugar destacado en la historia, a pesar de estar un tanto infravalorada y haber tenido que soportar sobre sus hombros el peso de pésimas (y tardías) secuelas, por ser una de las muestras de entretenimiento más recomendables para toda la familia.  A pesar de que el primer cuarto de hora actúe como contrapeso en una obra francamente ágil y divertida, Dante captura la mayor parte de la esencia del cine de aventuras y fantástico que tanto gusta a la productora Amblin, de Spielberg: la lucha del bien contra el mal, los jóvenes enfrentándose a una amenaza, trepidantes escenas de acción, el final feliz, una familia típicamente americana (perro incluido, como ya sucediera en Poltergeist (Tobe Hooper, 1982), otro título emblemático) y, especialmente, el extraordinario diseño de unas criaturas que, en sus dos versiones -la dulce y la malvada- resultan igual de entrañables. Es de justicia, pues, reconocer el mérito al equipo artístico del film, que lograron convertir a unos seres, a priori insignificantes, en los rostros más significativos del cine de los 80, al tiempo que nos regalan algunas de las escenas más iconográficas de todo el historial Spielberg como el enfrentamiento en la cocina de la madre del protagonista contra los Gremlins o la maravillosa estampa pop de todo un cine abarrotado de estas extrañas criaturas pasándoselo pipa viendo Blancanieves.Además de demostrar la excelencia del tándem Columbus & Spielberg, lo que hace grande a esta joya cinematográfica es su carácter desenfadado, irreverente, simpático, una sana vitalidad y una gran dosis de originalidad que permanecen intacta con el paso de las décadas. Una referencia dentro del cine fantástico que, a pesar de contener escenas un tanto violentas -la trituradora, la anciana en silla de ruedas...-, están abordadas con esa estética de Serie-B y esos tintes surrealistas que en ningún caso llegan a ser tan explícitas como para que la cinta sea desaconsejada al público infantil. Muy al contrario: es una de esas películas sin cuyo visionado se me hace difícil entender cualquier infancia. 


TRAILER



GRACIAS A PABLO SANCHEZ MARTINEZ


POR LA OPINION


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jueves, 4 de julio de 2013

An American Werewolf in London (1981)



Un hombre lobo Americano en Londres (1981)


Dirigido: John Landis

Guion: John Landis




















Les mentiria si dijera que esta pelicula no me la he visto varias veces es una de mis favoritas de Hombres Lobo, se encuentra desde misterio , violencia, ocultismo, secretos, es una buena pelicula.
De que se trata?

Bueno eran dos estudiantes de EEUU, que querian hacer turismo por varias cuidades de Europa que paso? bueno estaban de camino a Londres, y un busetero los dejo en el camino en un pueblo algo estrano , ellos entraron en un bar, para ver donde se podian quedar a dormir, y se dieron cuenta de que ese lugar tenia estrella de cinco picos, ellos de curiosidad preguntaron que era pero las personas que habian en el bar no dieron ninguna respuesta el bar se llamaba El cordero degollado,

No les puedo contar mas por que si no les estare contando lo que acontece despues que es algo importante, lo que me gusta de esta pelicula es que no es la simple pelicula de lobos tiene un buen guion, la historia todo es genial en esta pelicula.



"Cuidado con la luna". Ese es el consejo que ofrecen unos aldeanos de las estepas inglesas a David y a Jack, dos mochileros americanos perdidos en el Viejo Mundo. Cuando estos desoyen tal consejo, son atacados por una inmensa fiera salida de la bruma. Jack muere destrozado en las fauces de la bestia, mientras que David sobrevive de milagro y despierta en un hospital de Londres. A partir de allí comienza su lenta pero inexorable transformación en el licántropo que aterrorizará a los transeúntes de Picadilly Circus, portador de una maldición que sólo puede eliminarse de una manera.








A pesar de sus muchos defectos, es fácil ver por qué Un hombre-lobo americano en Londres (1981) es una de las películas de terror más importantes de la década de los ochenta. Después de todo, 1981 fue el año de los licántropos, ya que aparte de esta, dos otras producciones compitieron por llevarse el palmarés de la mayor bestia mostrada en pantalla: El aullido (1981) y Wolfen (1981). El predominio de esta película sobre sus dos competidoras se debe principalmente a un hombre: el oscarizado Rick Baker, maestro del maquillaje que dio vida a las dos criaturas que adornan este largometraje: por un lado David, cuya transformación en licántropo es todavía considerada una clase magistral de maquillaje real (es decir, nada de imaginería digital) y por el otro su amigo Jack, quien se le aparece constantemente bajo la forma de un cadáver parlante que se va descomponiendo a lo largo de toda la película.



Precisamente detalles desternillantes como este son los que han hecho que se clasifique a la cinta como una comedia, cuando en realidad no lo es (al menos no totalmente). Después de todo, se trata de una película de John Landis, y por lo tanto participa de esa genial ambivalencia típica de este director. La violencia en Un hombre-lobo americano en Londres es horrible y cruel, pero al mismo tiempo está rodeada de un absurdo tal que hace de la película toda una delicia. La mejor prueba de esto es la escena en la que un desesperado David confronta a los espectros de todas sus víctimas en la sala de un cine porno, justo antes del clímax de la historia. Llegados aquí, sin embargo, nos encontramos con el que quizás sea el mayor tropiezo de la película, ya que su final es abrupto y violento, dejándonos con la sensación de haber presenciado un desenlace excesivamente oscuro para lo que nos anticipaba la singular ligereza de la película.




Sin embargo, aún con todas sus contradicciones, sigue siendo una pieza de referencia obligada, con sus desparpajos, su humor ingenuo combinado con su brutalidad sin reservas, su banda sonora (hecha exclusivamente de canciones con la palabra "luna" en el título) y sobre, por poner bien alto el listón en lo que a hombres-lobo se refiere. Más de 25 años después no ha perdido ni un ápice de su garra, lo que la convierte en un logro envidiable.

TRAILER 




Gracias por la Resena a Horas de Oscuridad



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martes, 2 de julio de 2013

Basket Case (1982)




BASKET CASE (1982)

Basket Case ¿Dónde te escondes, hermano?


DIRIGUIDOFrank Henenlotter


GUION: Frank Henelotter











Un muchacho va solo por NY, con una canasta en la mano, en esa canasta esta su hermano Belial, y el nombre del muchacho es Duane Bradley que busca dos médicos por que? para efectuar la venganza de su hermano al separarlos cuando estaban peques,ya que en el parto su madre murio y el papa de los dos muchachos ordeno separarlos para Duane tuviera una vida normal, mientras Belial fue rechazado y señalado como algo no humano,Duane conoce una muchacha y este sera uno de los problemas que podria quebrantar la relación de los dos hermanos, se verán escenas de gore, de violencia otro gran clásico para esta semana.



Curiosidades:

Frank Henenlotter creó las escenas de acción de Belial utilizando la técnica de animación Stop-motion. Cuando la mano de Belial se ve atacando a sus víctimas, es en realidad un guante manejado por Henenlotter. Aunque Belial es una marioneta, para la escena de acción se utilizó un modelo de arcilla. Éste modelo también se utilizó en las escenas en las que los ojos de Belial se volvían rojos.

Basket Case (1982), una película que la mayoría de los veteranos de este blog sin duda conocerán y ante la que no necesitarán de recordatorio alguno. Para los pocos que no la hayan visto nunca, es una oportunidad fantástica para remediarlo y disfrutar de una de las serie B más reivindicables de la primera mitad de dicha década, así como una entrada al mundo de su director y guionista, Frank Henenlotter, un hombre a cuya obra intentaremos volver en esta página.


En la que probablemente sea una de las atmósferas más logradas de una ciudad miserable y mugrienta, Basket Case cuenta la historia de un joven que llega a Nueva York portando consigo una misteriosa cesta de mimbre de la que no parece querer separarse nunca. Lo que nadie sabe es que en dicha cesta el joven guarda a su hermano gemelo, un pequeño monstruo deforme mortalmente violento y con el que comparte un vínculo telepático. Juntos, los dos hermanos inician una búsqueda de venganza para localizar a los médicos que les separaron en contra de su voluntad, con terribles y sangrientos resultados, a los que hay que añadir un giro dramático importante cuando el hermano "entero" comience por primera vez a considerar la posibilidad de tener una vida propia separada de la el adefesio al que protege.
Lo descabellado de la trama hace que el director decida tratar su película como una comedia negra, pero sería un error no tomarse la película en serio. Lo cierto es que a pesar de que la cinta no carece de momentos que llaman a la risa, cuenta una historia muy truculenta y genuinamente perturbadora en la que la mayoría de los elementos de comedia están presentes únicamente en lo cutre de sus actuaciones y en unos valores de producción que evidencian su carácter de bajo presupuesto. El mejor ejemplo de esto lo tenemos en la caracterización del monstruo, terrible a más no poder con esa apariencia tan evidente de muñeco de goma y las bastante pobres escenas de stop-motion, pero que con todo y sus carencias técnicas es una presencia terriblemente perturbadora e inquietante que realmente destaca como un elemento de horror y hace que me cueste mucho tomar el ángulo cómico de la película. Hay que destacar además que el monstruo nunca habla y que esto, sumado al contraste entre su cuerpo fungoide y su rostro humano no hacen sino destacar el carácter de otredad que desprende. Es imposible para mí describir correctamente la sensación que deja esta criatura al verla en pantalla, así que debo invitaros a que la veáis vosotros mismos.



Supongo que al final eso es para mí lo más destacable de una película como Basket Case, la cual contando con unos medios bastante limitados logra sin embargo construir una historia atractiva y sobre todo genuinamente transgresora con su atmósfera malsana, su tratamiento de las deformidades, la venganza, la representación de la urbe como un pozo de suciedad, y sobre todo con un sorprendente desenlace que no sólo lleva la representación del monstruo un paso más allá de lo que parece indicar en su muy básica premisa sino que encima se permite un golpe directo a la audiencia con una muestra de sexualidad enfermiza y desquiciada que este cine undergroundrevisitaría con otras muestras grotescas como Re-Animator (1985). Así que no dudéis ni un momento en echar un vistazo a esta película, así como el resto de trabajos de Henenlotter comoBrain Damage (1988) o Frankenhooker (1990), las cuales irán cayendo por aquí, al igual que las inevitables secuelas de este auténtico clásico que mencionamos hoy.


Trailer



Gracias a Horas de Oscuridad por la resena:


Desgraciadamente por los derechos de copyright, youtube elimino la pelicula en youtube aca paso el link donde la pueden ver pnñine en español



http://powvideo.net/embed-4lpp5olnzjtx-640x360.html

Aviso: tienen que hacer clic 4 veces para ver la pelicula lo siento por la publicidad pero pueden cerrarla no hay problema es un link en donde encontre la pelicula en hd